ソウルな歌唱とは自我の発露　～ジェニファー・ハドソンの歌唱が素晴らしい 映画『ドリームガールズ』

映画『ドリームガールズ』の魅力

作品の概要

ドリームガールズ（2006年）　- Dreamgirls

監督 ： ビル・コンドン
主演 ： ジェニファー・ハドソン（エフィ）、ビヨンセ（ディーナ・ジョーンズ）、ジェイミー・フォックス（プロデューサー・カーティス）、エディ・マーフィー（人気歌手・ジミー）

ドリームガールズ (字幕版)

『ザ・ドリームズ』は、1960年代から1970年代にかけて世界的人気を博したアフリカ系女性ソウル・グループ『スプリームス』をモチーフにしており、ディーナのモデルは、ダイアナ・ロスと言われている。ちなみに、日本では『シュープリームス』の愛称で親しまれている。

ダイアナ・ロスといえば、日本のトレンディドラマ『想い出に変わるまで（内館牧子・脚本）』の主題曲として使われた「If We Hold On Together」が有名。

ちなみに『想い出に変わるまで』の主演は今井美樹、恋人役は、当時、人気ナンバーワンだった石田純一で、松下由樹が演じる妹と純一の取り合いになるという、私生活を彷彿とするような三角関係ドラマだった。本当にそれでいいのか、純一？　と問い質したくなるようなエンディングである。

本作、『ドリームガールズ』も、エフィとディーナのセンターの取り合いがベースになっており、実際に、シュープリームスでも、似たようなことがあったらしい。（Wikiを参考に）

歌唱力で差を付けられるならともかく、『顔』が理由というのは、誰だって怒る。

本作も、ぽっちゃり体型で、声の太いエフィより、見た目が美しくて、声の繊細なディーナの方が大衆受けするという理由で、リードヴォーカルを交代させられた。

エフィの気持を考えれば、怒って当然だし、皆がエフィを「我が侭」と責めるのも納得がいかない。

それでも最後はハッピーエンドだし、エフィを演じたジェニファー・ハドソンも、挿入歌『Listen』が大ヒットとなったビヨンセも、歌唱が素晴らしいので、ソウル系が好きな人は一見の価値あり。

一方、人気シンガージミーの凋落を通して、ショービジネスで使い捨てにされる現実も描いており、見応えのあるドラマに仕上がっている。

映画の見どころ

リードヴォーカルは歌より『顔』で決まるのか？

上記にもあるように、

『顔がイケてないから、リードヴォーカルを降ろされる』

そんな理不尽な目に遭ったら、誰でも怒り狂うし、馬鹿らしくやってられないのが人情だろう。

いよいよ世界ツアーに向けて、大勝負に出るという時、カーティスは長年リードヴォーカルを務めた実力派のエフィをバックコーラスに回し、美しいディーナをリードに据える。

これにはディーナも戸惑い、「今まで通り、エフィを中心に」と辞退するが、カーティスは頑として譲らず、スタッフも「ザ・ドリームズを売り出すため」とエフィを説得する。

「ツアーの間だけ」という約束で、エフィはリードをディーナに譲るが、ディーナばかりが女神のようにもてはやされ、エフィはいっそう心を傷つけられる。

録音中にわざと甲高い声を出したり、生中継中にステージを去ったり。

エフィの我が侭に、ついに堪忍袋の緒が切れたカーティスは、エフィを「ザ・ドリームズ」から外し、新しいシンガーを迎え入れる。

エフィは仲間とも決裂し、カーティスもエフィに別れを告げる。

去って行くカーチェスに、エフィは「あなたを離さない　何があろうと　あなたなしでは生きていけない」と全身で訴えかける。

この時、ジェニファー・ハドソンは、若干24歳。

本作の代表曲、『And I Am Telling You I’m Not Going』を熱唱する。

I am changing　～ジェニファー・ハドソンの熱唱

その後、ディーナを中心に、『ザ・ドリームス』は世界的スターとなるが、エフィは貧しいシングルマザーに。

歌うこともやめ、日々の暮らしにも困窮している。

そして、ようやく有名クラブのオーディションのチャンスを得たものの、拗ねて、文句ばかり言うエフィ。

そんなエフィに、ジミーのマネージャーで、駆け出しの頃を支えてくれたマーティーは言う。

叱咤されたエフィは心を入れ替え、力を振り絞るように『I am changing』を熱唱する。

この場面はカメラワークも素晴らしく、オーディションから本番のステージに、自然に切り替わる演出が素晴らしい。

Listen　～ビヨンセの熱唱

一方、ディーナは、カーティスと結ばれ、世界を代表するシンガーになるが、『カーティスの人形』のように、生き方も、芸能活動も束縛され、何一つ自由にさせてもらえない。

カーティスは、ようやく再起したエフィの持ち歌まで横取りし、活動を妨害する。

真相を知ったディーナは、共に歌っていた頃のことを思い出し、私の心の声を聴いて欲しいと熱唱する。

本作では、大スターであるビヨンセが新人のジェニファー・ハドソンを盛り立て、決して出しゃばらない点が好感がもてる。

『Listen』は、ビヨンセの持ち歌として大ヒットしたが、映画中でも非常に印象的。

【音楽コラム】　ソウルな歌唱とは自我の発露

ジェニファーの歌は、とにかくソウルフル。

全身から絞り出すような歌唱で、妥協とか、計算とか、一切感じさせない実力派シンガーだ。

ホイットニー・ヒューストンの追悼コンサートでも、その他の大スターを差し置いて、ホイットニーの代表曲『I’ll always love you』を熱唱し、世界中に称賛された。
（参考 アメリカ人に「ホイットニー・ヒューストン」と言うと爆笑される理由）

世界には「ソウルフルな歌い手さん」は大勢いて、「あぁあ～」と力強くシャウトすれば、ソウル！ みたいな雰囲気だが、「本物のソウル」と「表面的なソウル」は雲泥の差で、何が違うかと言えば、「どこまで自我を発露できるか」ではないだろうか。

誰でも、怒ったり、悲しんだり、振りは出来るし、野太い声で「あぁあ～」とシャウトしておけば、下手なカラスでも上手に聞こえる。

しかし、もう一歩、踏み込んで、耳を傾ければ、上っ面で歌っている人と、魂で歌っている人の差は歴然としている。

前者はカラスのように通り過ぎるが、後者はジェニファーの I am changing のように、ぐっと引き込まれるからだ。

24歳のジェニファーに、エフィのような過酷な体験があったとは考えにくいが、それに近い感情を掘り起こして、我が事のように表現することができる。

怒りも、悲しみも、隠そうとしないし、自分が自分であることを恐れない。

いわば、自我の袋を完全に裏返して、全て見せるような、強さと激しさがあるのだ。

その源泉は何かといえば、想像力に他ならず、たとえ自分が経験しなくても、あたかも経験したように歌って聴かせるのが歌手というもの。

「お洒落に見られたい」とか「大勢に気に入られたい」とか、感情よりも計算が先立つようではダメなのだ。

ジェニファーの歌は、さながら自我が発露するように、純粋で、力強い。

シャウトではなく、喉の強さがそれを支えているのが味わい深い。