スティングの大人のラブソング 『It’s probably me』&『Shape of my heart』

アルバム『テン・サマナーズ・テイルズ』

ジャズ・テイストを取り入れたソロ第一弾の『ブルータートルの夢』、スティング最高傑作といわれる『ナッシング・ライク・ザ・サン』、父の死をきっかけに原点回帰した『ソウル・ケージ』に続く、大ヒットアルバム『テン・サマナーズ・テイルズ』。

テン・サマナーズ・テイルズというアルバム名よりは、レオンのエンディングに使われた『Shape of my heart』、リーサル・ウェポン 4 のエンディングに使われた『It’s probably me』という曲名の方が有名なのではないだろうか。

『ブルータートルの夢』も『ナッシング・ライク・ザ・サン』も『ソウル・ケージ』も、どこか通好みの作りで、あまり大衆に訴えかける内容ではなかったが、この2曲は商業的とでも言うのだろうか、大衆好みの曲調で、上記の大ヒット映画にもよくマッチしていたと思う。

あるいは、この2曲をセレクトしたリュック・ベンソンら、映画人のセンスが秀逸だったのかもしれないが。

『テン・サマナーズ・テイルズ』は、ライナーノートを手がけた東郷かおる子氏によると、「スティングにとって前作 Soul Cage は、”作ったことで心理的な治療のような効果をもたらしたアルバム”であったと言う。それが、この新作『Ten Summoner’s　Tales』を聴く時のキーワードかも知れないと思う。なぜなら、お聴きの通り実に軽やかで、明るい印象だからだ」。

確かにその通り。

『シンクロニシティ』で、びんびんに飛ばしていたスティングが、突然、ドル箱のザ・ポリスから抜け出し、『ブルータートルの夢』のような、まったく曲調の異なるジャズ・テイストのアルバムをリリースしたかと思えば、『ナッシング・ライク・ザ・サン』では随分センチメンタルになり、このまま、どんどん、アッチの人になるのかと心配していたら、この『テン・サマナーズ・テイルズ』で、調和の取れたポップス界に回帰した感じ。

いわば、先の三枚は、ポップスターの座から離れて、自分と向き合うためのプロセス。

本来の自分自身に戻るために不可欠な寄り道だった。

その結果、大衆から背を向けることなく、また媚びすぎもしない、程よい位置に着地点を見つけたという気がする。

東郷氏によると、「タイトルの『Ten Summoner’s Tales』とは、イギリスの散文物語集として有名なカンタベリー物語の一面、”Summoner’s Tales”（Summonerとは中世に罪人を法廷に引き出す役目を持った召喚人のこと）と、スティングの本名ゴードン・サムナーの両方をひっかけたジョーク（彼は文学的ジョークと言った」とのこと。

映画『レオン』と『Shape of my heart』

スティングの独立後、『イングリッシュマン・ニューヨーク』に並んで、最もよく知られているのが、リュック・ベンソンの代表作『レオン』（ナタリー・ポートマン＆ジャン・レノ主演）のエンディングに使われた『Shape of my heart』だろう。

初めて『レオン』を鑑賞し、エンディングにスティングの曲が使われているのに気づいた時、若干、違和感を覚えたものだが、歌詞の『でも僕のハートの形は違うんだ』という一文で、ベンソン監督がこれを選曲した理由に納得いったものだ。

『買って金を稼ぐためにカード遊びするわけでもなければ　尊敬されたいがためにやっているわけでもない』という歌詞も、レオンの心情にマッチしている。

『彼は答えを見つけ出そうとカードを配る。その為に、生き、殺し、また次の指令を待つ』も、レオンの生き様をよく表している。

ちなみに『レオン』の挿入歌として有名なのが、ビョークの『Venus as a boy(少年ヴィーナス)』。

参考記事→　すべてが見えたから もう他に見たいものなどないの ～ビョーク『ダンサー・イン・ザ・ダーク』＆『レオン』

こちらも、マチルダとの逃避行（同居生活）をクリップ風に描いた演出が印象的だった。

映画『リーサルウェポン 4』と『It’s probably me』

『Shape of my heart』に並んで有名なのが、エリック・クラプトンと共演の『It’s probably me』

こちらはアダルトなムードの漂う、大人のラブソングだ。

アルバムの曲順では、『Shape of my heart』よりも先に収録されており、私にはこちらの曲の方が印象に残った。

今ではしっぽりと聴かせる大人のラブソングも少なくなり、『It’s probably me』のような歌詞と曲調が懐かしい。

正直、この曲と『リーサル・ウェポン 4』の接点が分からず、選曲でいえば、まだ『レオン』の方が理解できるのだけど。
（この曲に歌われている「僕」はメル・ギブソンのイメージでもないし^^;）

それでもあの映画を通して、この曲が広く知られるなら、それもいいのかも。

ちなみにさびの部分、印象的にリフレインされる歌詞において

It’s hard to say it
I hate to say it
But it’s probably me

「言いにくいこと」が「It’s hard to say it」で表されるのを知ったのは収穫だった。

さすが、英国の元高校教師である。

以下、『テン・サマナーズ・テイルズ』のリーフレットより。

CDについて

本記事で紹介したアルバム。Spotifyでも全曲が視聴できます。アルバムリンクはこちら。

前作の『ソウル・ケイジ』とはうってかわって明るい色調のCD。
ボサノヴァやロックなど色鮮やかな音楽が収録されている。
私自身の評価はイマイチ（やはり前々作の『ナッシング・ライク・ザ・サン』のインパクトが非常に大きいため）なのだが、後に続く『ブランニュー・デイ』『セイクラッド・ラブ』の習作という感じで、スティングの歴史を知りたい人には興味深い一枚だ。

【amazon　レビューより】
タイトルにあるサマナーというのはスティングの本名。その名のとおり、スティングのそれぞれ違う１０通りの個性が現れている作品といえる。
一連に流れているテーマは主に男女間の愛で、詩を眺めていると思わずにやりとさせられたり、なるほどと思うところもあり、洗練された詩の中に強烈な男の愛を感じてどきりとさせられる。
映画｢レオン」のテーマ曲も収録されていて、特に女性にお勧めです。

テン・サマナーズ・テイルズ

本作で興味を持ったら、絶対に聴いて欲しいのが、スティングの最高傑作と名高い『ナッシング・ライク・ザ・サン』。
今や世界のスタンダードとなった『イングリッシュ・マン・ニューヨーク』『フラジャイル』は鳥肌もの。

ナッシング・ライク・ザ・サン(SHM-CD)

初稿　2008年11月28日